rocinhavista desde adentro
Tres proyectos de imagen hechos con las niñas, los niños y las y los jóvenes de la Rocinha — y tres exposiciones pegadas en sus muros, donde nacen las historias.
tres proyectos, en orden- 2024 · con REF Rocinhavibe da rocinha¿Cómo muestran las y los jóvenes su Rocinha?
- 2025 · fotogracria × mOstviver é um luxodestacado¿Y si la favela fuera el museo?
- 2025 – 2026 · fotogracria × mOstos menor da rua 4¿Cómo unir dos periferias?
la favela es, por sí misma, un museo vivo.
Aquí nadie vino a «dar voz». Las imágenes se hacen juntos: las niñas, los niños, las y los jóvenes y las vecinas y vecinos de la Rocinha fotografían, y Fotogracria y el equipo de mOst fotografían con ellos, en los recorridos, los talleres y los encuentros. Los títulos, las leyendas y las decisiones de montaje son de las y los participantes. mOst, y después Fotogracria, abrieron el espacio, aportaron herramientas y acompañaron las miradas.
Luego las imágenes volvieron a los callejones. Pegadas en los muros del barrio, las vieron primero quienes viven ahí — antes de llegar aquí, a este archivo en línea.
la rocinha, desde sus callejones
Colgada de las laderas del Morro Dois Irmãos, entre Gávea y São Conrado, la Rocinha es la favela más poblada de Brasil: 72 021 habitantes según el censo de 2022. Casi siempre se muestra de lejos — una postal vista desde la playa, o un titular el día de un operativo policial.
Este sitio parte del otro lado: los becos y las vielas, callejones por donde apenas pasan dos personas; las lajes, azoteas de concreto donde se baila, se tiende la ropa y se vuelan cometas; la Rua 4, el Portão Vermelho, la Macega y la T.L., hasta arriba. Cada lugar tiene su nombre, su historia, su gente. Las niñas y los niños de la Rocinha se los saben de memoria. Fueron ellos quienes los fotografiaron.
Esta foto me da una calma inexplicable y nostalgia por la época de mi mamá. — vibe da rocinha, 2024
los lugares de las imágenes
pequeño glosario
- criaQuien nació y creció en la favela. Una palabra de pertenencia, y de orgullo.
- lajeLa azotea plana de concreto de las casas: terraza, patio de juegos, pista de baile, mirador.
- beco, vielaLos callejones estrechos, a menudo con escaleras, que conectan las casas.
- morroEl cerro y, por extensión, la favela construida en él.
- os menor«Los chicos», los niños del barrio — en plural popular, sin concordancia.
- nevou, reflexoEl cabello decolorado: todo blanco («nevó») o en puntitos rubios hechos con gorra de salón.
- passinhoBaile nacido en las favelas de Río, al ritmo del funk.
- pipaLa cometa, que se hace volar desde las lajes.
- lambe-lambeCartel pegado con brocha en un muro. La forma de todas las exposiciones de este sitio.
viver é um luxo
Seis salas, diez muros, una exposición pegada por toda la favela: el corazón de este sitio, hecho con la fotógrafa Fotogracria y los niños y niñas de la T.L.
fotogracria, cria da rua 4
Salemm, conocida como Fotogracria, fotógrafa y directora creativa, nacida y criada en la Rua 4.
Salemm, a quien todos conocen como Fotogracria, es fotógrafa y directora creativa. Nació y creció en la Rocinha, en la Rua 4. Cansada de las imágenes negativas que se daban de su comunidad, decidió mostrar la belleza de sus callejones desde su mirada de vecina, con creatividad y con las herramientas del audiovisual.
Sus imágenes no vienen de un reportaje: vienen de una vida. Gustavo en su moto por las pendientes de la nueva Rua 4, donde antes estaban los callejones estrechos en los que ambos crecieron; las chicas que bailan funk en la laje de Eliane, su madre; Maquininha, el barbero cuya trayectoria documenta desde 2020. La fotógrafa está dentro de la imagen tanto como detrás de ella.
- Laboratório de ImagensResidencia del Observatório de Favelas con el Instituto Moreira Salles: un libro digital incorporado a los acervos del IMS y del Observatório.
- Pontos de VistaResidencia que culminó en un libro impreso, con otros nueve artistas residentes de las periferias.
- FUNK! Um grito de ousadia e liberdadeDos obras sobre el «Loiro Pivete» expuestas en el Museu de Arte do Rio y luego en la Maison Folie Wazemmes, en Lille.
- Google Arts & CultureSiete obras en la colección permanente, expuestas en el Museu do Amanhã y en la inauguración del Museu das Favelas.
- Ludmilla, Rock in Rio 2022 · The Town 2023Sus fotos fueron la escenografía del concierto por los diez años de carrera de la cantante.
- AINDADirectora creativa de la revista híbrida, en el programa «Fazendo a Cena» del Canal OFF.
desapagamento: des-borrar
Antes de ser la Rocinha — antes incluso de ser la hacienda Quebra Cangalha —, este cerro fue, en el siglo XVI, territorio tamoio. A partir de ese saber y de sus archivos familiares, Fotogracria empezó el proyecto «desapagamento» (des-borrar): mantener viva la memoria de los pueblos indígenas y de sus descendientes en las favelas.
La primera fotografía de la serie muestra a Abeguar en la laje de la autora, en el Laboriô, la parte más alta de la Rocinha, frente al Morro Dois Irmãos, junto a un embaúba — un árbol muy resistente, importante para la reforestación del Bosque Atlántico.
nevou, reflexo: el cabello como ritual
También investiga la cultura del cabello decolorado en las favelas y el borrado de la identidad indígena. El «reflexo», los puntitos rubios que se logran con una gorra de salón perforada, es para ella la marca de quien fue tocado por Guaraci, el Sol; el «nevou», el cabello totalmente decolorado, la de quien fue tocado por Jaci, la Luna.
su papel en los proyectos
Desde 2025, Fotogracria concibe y lleva a cabo los proyectos junto con mOst. Conduce los talleres de fotografía y dirección de arte, acompaña a los niños y niñas cuando les ponen título y leyenda a sus imágenes, expone sus propias fotografías junto a las de ellos y monta con ellos las exposiciones en el cerro.
Su mirada viene de adentro — de los callejones y las lajes que conoce como vecina. Con mOst, ese encuentro se volvió método: una co-creación real, en la que participan en todas las etapas, desde la idea hasta la pegada.
queremos que a arte aconteça onde as histórias nascem.Queremos que el arte suceda donde nacen las historias.
hacer con, no sobre
En mOst, un proyecto no se hace «sobre» un barrio: se construye a partir de él, con quienes lo construyen cada día. En la Rocinha, los talleres se pensaron como un proceso completo, de la mirada al gesto, de la conversación a la imagen.
En cada encuentro, el grupo eligió qué quería mostrar, cómo mostrarlo y qué historias merecían tomar forma. Nadie escribió en lugar de nadie.
El equipo de mOst también fotografía. Chabanne, y ahora también Naila, hacen muchas imágenes con las y los jóvenes y a su lado: en los recorridos, los talleres, las sesiones de retrato y el pegado de los carteles. Esas fotos forman parte del proceso creativo: guardan la huella de los encuentros y de la cocreación, y se suman al archivo común, junto a las de las y los participantes.
- recorrer el territorio
- fotografiar
- escuchar
- entrevistar
- poner título y leyenda
- seleccionar, editar
- elegir el montaje
- pegar en la calle
- mirar juntos
la fotografía
Encuadrar, esperar, elegir. En analógico y en digital, los niños y niñas fotografían a sus amigos, sus lugares, sus ídolos.
la dirección de arte
Posar, poner en escena, elegir la luz: con Fotogracria, la foto también se vuelve una imagen construida en conjunto.
la cartografía sensible
En 2024, cada quien dibuja su Rocinha: trayectos, lugares queridos, lugares que se evitan. El mapa guía después los recorridos fotográficos.
la entrevista
Pequeñas entrevistas con vecinos y personas cercanas: escuchar antes de mostrar.
el título y la leyenda
Cada imagen recibe un nombre y una frase, en el lenguaje del barrio. Ahí la mirada se vuelve relato.
el lambe-lambe
Carteles grandes pegados con brocha en los muros: la exposición sale a la calle, sin horario ni boleto.
guardar, para devolver
Archivar es un gesto de reparación. Sus archivos familiares le permitieron reencontrar la historia indígena de la Rocinha. Sus fotos de Maquininha, de Bruno, de los niños y niñas de la Rua 4 construyen, año tras año, una memoria que nadie más guardará por ellos.
Bruno, uno de los primeros fotógrafos que conoció, empezó fotografiando a los bodyboarders de la Rocinha. Hoy es ella quien lo fotografía: el archivo pasa de mano en mano.
El archivo no es un acervo guardado en una caja: es lo que vuelve al barrio. Hojas de contacto pegadas en la calle, los nombres de quienes las hicieron, leyendas con sus propias palabras: las imágenes de 2024 responden a las de 2025, que responden a las de 2026.
Este sitio es su versión en línea: un archivo vivo, abierto, que se consulta desde la Rocinha o desde Montreuil, y que seguirá creciendo.
tres hojas de contacto pegadas lado a lado, 2026: macega / terra da lama · rua 4 · la noue / clos-français
exponer donde se vive
En lugar de llevar la comunidad al museo, hacer de la favela el museo. Las tres exposiciones se presentaron primero en la Rocinha, en sus muros: carteles grandes pegados con brocha en los callejones, en las fachadas, frente a una peluquería, al pie de las escaleras.
La gente se detiene, los niños y niñas encuentran sus fotos, los vecinos se reconocen. Una exposición en la calle no tiene horario, ni boleto, ni vigilante: es de todos, y envejece con los muros que la sostienen. Eso es hacer de los barrios populares espacios de cultura.
2024 · vibe da rocinhaver la exposición →
2025 · viver é um luxover la exposición →
2025–2026 · os menor da rua 4ver la exposición →de una periferia a otra
mOst trabaja en barrios populares en Francia y en otros países: la Maré, en Río, Valle de Chalco, en México, l’Almont, en Melun, La Noue, en Montreuil. Con «os menor da rua 4», dos de esos territorios dialogaron directamente: los niños y niñas de La Noue / Clos Français presentaron su barrio a los de la Rua 4, y sus fotos se pegaron en la Rocinha, junto a las de la Macega y la Rua 4.
Rocinha y Montreuil, Rua 4 y La Noue: cada una con su lenguaje y su energía, pero con la misma certeza — las periferias no son margen. Son un centro de creación, de memoria y de futuro.
Este es nuestro barrio: le monde est à Noue!— los niños y niñas de La Noue / Clos Français, Montreuil, 2025
